I allmänhet används koreografi för att designa danser som är avsedda att framföras som konsertdans Koreografikonsten innebär specifikation av mänsklig rörelse och form i termer av rymd, form, tid och energi, vanligtvis i ett känslomässigt eller icke-bokstavligt sammanhang.
Vilka är fördelarna med koreografi i dans?
I sanning dansare lär sig korta bitar av koreografi under lektionen när de memorerar sekvenser för sina kombinationer. Alltså blandar all dansträning cerebrala och kognitiva tankeprocesser med muskelminne och 'proprioception' som hålls i lillhjärnan.
Vad gör koreografi bra?
lyrisk känsla: förtrogenhet med musiken som gör att koreografen kan förmedla mening till publiken genom dansaren/dansarna utan att slå dem över huvudet med den, så att säga; en god förståelse för deras/dansarnas förmåga och potential; en fantastisk rörelsevokabulär.
Varför är det viktigt att lära sig koreografi?
Koreografi lär ut disciplin
Att bli bra på vad som helst kräver hårt arbete Och det kräver disciplin. När du lär dig koreografi måste du använda ett annat tänkande och kognitiv bearbetningsmetod än när du improviserar eller följer någon annan som improviserar.
Hur hjälper koreografi att berätta en historia?
Danser är koreograferade för att visa teknik, underhålla, uttrycka en idé, provocera fram chockvärden, visa former eller ett motiv – bland många andra skäl beroende på den konstnärliga avsikten. Oftast strävar koreografer efter att kombinera flera mål tillsammans.
