Ljudmättnad är essensen av det som gör analog hårdvara låter musikaliskt och tilltalande Att driva ljud genom band, rör, transistorer och kretsar har länge varit en viktig ingrediens i bra ljud blandar. Mättnad är en subtil form av distorsion som lägger till behagligt klingande övertoner.
Ska du använda mättnad på varje spår?
Som sagt, inte gifta sig med idén om mättnad på varje spår Om det inte får din mix att låta bättre, oavsett hur mycket du justerar plug-in, bara släng idén och gå vidare! Mättnad kan ge dig några intressanta texturer men det kan också göra dina instrument mattare.
Var går mättnaden i kedjan?
Jag personligen gillar att mätta i slutet av kedjan de flesta av tiden, eftersom jag tar en färdig ljudkälla som redan har EQ's och komprimerad och i huvudsak ger den lite "juice". Att lägga till dessa övertoner med jämn eller udda ordning tenderar att göra ljudet mycket tjockare och mer spännande.
Vad är trummättnad?
Att applicera bandmättnad på din trumbuss hjälper “lim” alla dina trummor att spåra ihop. Det hjälper också att tämja oseriösa transienter och mjukar upp avancerad hårdhet. Denna metod är ett utmärkt sätt att injicera karaktär och spänning. Dessutom kommer den att lägga till subtil "punch" för att hjälpa dina trummor att skära igenom mixen.
Ska du använda saturation i mastering?
Saturation används under mastering för att skapa en fylligare, mer komplex och närvarande ljudinspelning – den används ofta för att bearbeta en hel stereomix, men den kan också implementeras under stammastering. Mättnad används mindre i kreativa syften under mastering och mer för att skapa ett konkurrenskraftigt ljud.
